То, что Дэн Флавин делал с простым светом, выглядит как магия. Мгновенно узнаваемое как уникальное концептуальное произведение искусства, каждое его изделие было изготовлено из люминесцентных ламп. Он являлся одним из ведущих представителей минималистского искусства. Подробнее о гениальном создателе скульптурных объектов и инсталляций читайте дальше на queens1.one.
От военной службы к искусству
Дэниел Николас Флавин-младший родился 1 апреля 1933 года в районе Куинса Джамейка. С детства он интересовался рисованием. Имея ирландское католическое происхождение, юноша учился в католических школах. В 1947–1952 годах Флавин учился в бруклинской Подготовительной семинарии Непорочного Зачатия, чтобы удовлетворить желание отца. Он никогда не посвящался, но всегда поддерживал определенный интерес к духовности. К слову, используемый им в творчестве свет в определенном смысле тоже связан с чем-то божественным.
Дэниел оставил обучение в семинарии, чтобы присоединиться к военно-воздушным силам США, где служил его брат-близнец. В войске Флавин получил образование техника-метеоролога, параллельно изучая в Корее искусство по программе Мэрилендского университета. После возвращения в Нью-Йорк в 1956 году он недолго посещал Школу изящных искусств Ханса Хофмана. Кроме того, с искусством Флавина знакомил Альберт Урбан – немецкий художник, скульптор, гравёр и преподаватель. Историю искусства Дэниел изучал в Новой школе социальных исследований, а живопись и рисование – в Колумбийском университете.
В 1959 году Дэниел заинтересовался коллажами, в частности в стиле абстрактного экспрессионизма. Тогда он использовал в своем творчестве разные картины, тексты и найденные предметы. Некоторое время Флавин работал на разных должностях в музеях, где завел много полезных знакомств. В 1961 году он представил свою первую персональную выставку коллажей и акварельных работ в нью-йоркской Галерее Джадсона. В том же году деятель искусства начал создавать эскизы для скульптур с элементами электрического освещения. Кроме того, Флавин заинтересовался ассамбляжем. Это техника визуального искусства, во время которой создают коллажи, используя объемные детали или целые предметы.
В 1963 году Дэниел начал экспериментировать со своими фирменными люминесцентными лампами. С 1970-х он уже работал со сложными фигурами, например угловыми инсталляциями. Во время работы Флавин пытался гармонично соединить скульптуры с пространством, в котором они размещались. Он полностью отказался от живописи, сосредоточившись на работах со светом на протяжении всей своей карьеры. Нью-йоркец создавал инсталляции и скульптурные произведения только из люминесцентных трубок. Работа с готовым материалом позволила ему сосредоточиться на композициях и том, как свет может изменять выставочное пространство.
В 1990-е годы галереи и музеи часто предлагали Флавину для работы свои помещения. Тогда масштабы световых инсталляций становились все более грандиозными. Периодически Дэниел выполнял общественные поручения, например освещал колеи на одном из нью-йоркских вокзалов.
Кстати, деятель искусства был очень политически активным и выступал против войны. Он создавал плакаты и организовывал митинги для оппонента президента Ричарда Никсона – Джорджа Макговерна. Он также создал работу в виде самолета во время Вьетнамской войны. Ее затем использовали для освещения танцевальной площадки.
В чем уникальность Флавина?
Основа творчества Дэна Флавина – свет. Он использовал для своих работ такую бытовую вещь, как люминесцентная лампа. Это невероятно просто и сложно одновременно работать с материалом, который доступен только в 4 разных размерах и 6 цветах. Деятель искусства использовал обычные изготовленные на заводе люминесцентные лампы стандартной длины и цветов.
Он заполнял пространства этими лампами так, что цвета могли изменяться в зависимости от времени суток и местоположения. Некоторые огни создавали такие себе «цветные поля», а некоторые – сочетались в одну-единственную гамму. Как и украинский конструктивист Владимир Татлин, которым он восхищался и которому посвятил несколько своих работ, Флавин часто устанавливал свои конструкции в углах комнат. Таким образом, окружающий свет смягчал прямоугольное пространство. Поэтому, инсталляции Флавина излучают насыщенный монохромный или разноцветный свет, тонко изменяющий внутренние пространства.
Работы Флавина создают рай для любителей селфи. Они являются частью истории искусства, примером искусного минимализма и оказывают значительное влияние на историю творчества с использованием света. Что интересно, хотя Дэниел проектировал и руководил всеми своими работами, но он не составлял композиции лично. Работу с электропроводами и непосредственной установкой ламп выполняла его первая жена.
Что интересно, большинство произведений Флавина не имели названий. Он часто посвящал их любимой женщине, друзьям, деятелям искусства, которыми увлекался, и т. д. Одну работу Дэниел даже посвятил собаке. Флавин не соглашался с критиками, назвавшими его минималистом. Впрочем, минималистические принципы, которых он придерживался, все же свидетельствуют о причастности Дэниела к этому направлению. Он стал одним из первых минималистов, интересовавшихся реальным пространством как элементом творчества, а также промышленными материалами и упрощенными формами.
Самые известные работы
- Untitled 1987 года (посвящена колористу Дональду Джадду). Пять Т-образных огней желтого, розового, зеленого, красного и синего цвета превращают комнату в танцевальный зал.
- Monument 1964 года (посвящена Владимиру Татлину). Это первый из 39 «монументов» украинскому художнику Татлину, созданных Флавином в период 1964–1990 годов. Ступенчатое размещение белых люминесцентных ламп напоминает реальный памятник. Флавина особенно интересовал амбициозный, но нереализованный проект Татлина совместить искусство и технологии. Хотя утопические мечты конструктивистов так и не были осуществлены, их искусство и философия вызвали интерес среди деятелей искусства 1960-х годов.
- Greens crossing greens 1966 года (посвящена Питу Мондриану). Люминесцентные лампы блокируют пространство галереи двумя пересекающимися конструкциями, похожими на забор. Эта инсталляция демонстрирует концептуальное искусство. Перекрестная рамка, образованная лампами, похожа на картины Пита Мондриана. Этот нидерландский художник использовал в своем творчестве фигуры с острыми углами, например квадраты, прямоугольники и т.д. Впрочем, в большинстве своих работ он избегал зеленого цвета. Именно поэтому, Флавин выбрал для установки зеленый. Целью Дэниела было изменить концептуализацию того, как скульптурное произведение связано не только с пространством, но и как оно может трансформировать его.
Личная жизнь
В 1961 году Дэн Флавин женился на Соне Севердии. Она изучала историю искусства в Нью-Йоркском университете и работала помощницей офис-менеджера в Музее современного искусства. Пара развелась в 1979-м.
Второй законной избранницей Флавина стала художница Трейси Харрис, известная своими абстрактными энкаустическими картинами. Их брак продлился с 1992 по 1996 год – вплоть до смерти Дэниела. Он скончался от осложнений диабета.