Гарольд Пэрис – один из ведущих авангардных деятелей искусства Америки. Он прославился как скульптор и гравер, а еще преподаватель Университета Калифорнии, Беркли. Мастер создавал уникальные художественные объекты, компоновал различные материалы в выразительную форму, чтобы выразить собственные чувства, мысли, продемонстрировать свое мировосприятие. С помощью творений Пэрис пытался донести до публики значимые идеи, хорошо понимая способность искусства менять образ мышления людей, открывать глаза на важное. Подробнее о нью-йоркском гении читайте далее на queens1.one.
От журналистики к искусству
Гарольд Пэрис родился 16 августа 1925 года в Куинсе. В юном возрасте он работал за кулисами в театре, где его отец был актером. В частности, Пэрис наносил исполнителям грим. Уже тогда он проявил себя как творческая личность. Во время Второй мировой войны парень служил корреспондентом Stars and Stripes. Это ежедневная американская военная газета, которая пишет о военных США, акцентируя на тех, кто служит за пределами страны. Пэрис стал свидетелем жестокости в нацистском концентрационном лагере «Бухенвальд», действовавшем вблизи немецкого города Веймар. Увиденное оказало на него большое влияние и отразилось в его искусстве. За весь период существования лагеря в нем отбывали заключение ориентировочно 250 000 человек разных национальностей, из которых более 55 000 были замучены.
Желая связать жизнь с творчеством, Пэрис освоил гравюру в нью-йоркской художественной школе Atelier 17 и скульптурное литье в Академии изобразительных искусств в германском Мюнхене. В начале 1960-х годов деятель искусства поселился в Калифорнии. В 1963 году он стал профессором Университета Калифорнии, Беркли, где до 1979-го преподавал гравюру и скульптуру. В те годы он активно исследовал пластические фигуры и использование керамики. Кроме того, мастер соучредил бронзовый литейный завод в городе Беркли и разработал методы сварки и литья, которые другие считали невозможными. Что интересно, одной из учениц Пэриса была Ширин Нешат – легендарная иранская фотохудожница и кинорежиссер.
С момента своего прибытия в Беркли Пэрис исследовал широкий спектр материалов и стал пионером в использовании процессов прямого литья бронзы. В Калифорнии Гарольд Пэрис провел немало персональных выставок. Однако самая крупная состоялась в 1972 году в одном из художественных музеев Беркли – The California Years. Она заняла огромное пространство нижней выставочной площади музея. Инсталляции отражали 10-летнее проживание скульптора в Беркли. Были представлены бронзовые работы, иллюстрирующие абстрактный экспрессионизм, две монументальные терракотовые стены, а также отливки, напоминающие гладко отшлифованные формы конца 1960-х. Посетители гуляли посреди изделий, размышляя над творческими проявлениями тех лет.
Творчество со смыслом
Искусство Гарольда Пэриса – смесь искусной техники, спиритуализма и социальной миссии. Он был гравером, скульптором и создателем перформанса, который смешивал формы и идеи для уникальных проектов. В большинстве его работ прослеживаются европейские влияния и старосветская чувствительность. Он не просто творил, а пытался донести до толпы важные смыслы. В основе его эклектичного использования материалов – забота о состоянии человека. Начиная от трагических событий «Бухенвальда» и заканчивая серией, созданной в ответ на политику в Беркли в конце 1960-х годов, Пэрис пытался подчеркнуть тогдашние болезни человечества.
Как скульптуры, так и гравюры Гарольда Пэриса хранятся в коллекциях Художественного института Чикаго, Музея современного искусства (Нью-Йорк), Национальной галереи искусств (Вашингтон), Сан-Францисского музея современного искусства и Музея американского искусства Уитни (Нью-Йорк).
Сочетание несочетаемого
В начале 1960-х годов скульптор любил использовать в своих работах сломанные и выброшенные бытовые вещи во время процесса литья. Таким образом он подчеркивал противоречия между реальным и вымышленным мирами. Например, скульптура The Unreality of Looking Out a Window (Fene) – сочетание больничной кровати с объектами еврейской свадебной церемонии.
В своих лучших работах, в частности монументальных керамических стенах, Пэрис воплотил собственные духовные проблемы, избегая буквализма, который порой превращал его искусство в неудобную мелодраму. Творения были настолько нагружены религиозным или историческим значением, что зритель не всегда мог сполна понять переданный автором символизм.
Заслуживает внимания серия монотипов 26 Days of John Little. Для ее создания Пэрис использовал самые обычные объекты – целлофановую ленту, веревку, ацетат, соломинки и кусочки бумаги. Мастер применил повторяющийся мотив окна, а также элементы голубого и прозрачного пластика, чтобы в отдельных частях создать «эффект глубокого космоса». Эти коллажи не обязательно должны были вызывать прямые ассоциации, а значит, зритель имел возможность создать столько связей в своей голове, сколько считал нужным. Умер легендарный деятель искусства 1 июля 1979 года в Калифорнии.