Владимир Сибил Шарлье росла одновременно в двух разных культурных средах, что отразилось на ее творчестве. В своих картинах в смешанной технике, гравюрах и трехмерных работах она использует визуальный язык, который сочетает символические и культурные элементы темнокожего населения США и стран Карибского бассейна. Эта художница доказывает, что искусство нельзя загонять в жесткие рамки, размывая художественные жанры и сполна воплощая в проектах полет собственных фантазий. Подробнее о талантливой деятельнице искусства читайте далее на queens1.one.
Первые попытки
Владимир Сибил Шарлье родилась в Куинсе в семье гаитян. В раннем возрасте девушка жила на два города – Нью-Йорк и Порт-о-Пренс (столица Гаити). Две культуры повлияли на ее становление и художественную практику. Сама Шарлье рассказывала, что между этими двумя географическими пространствами, в мультикультурном диалоге на самом деле живут энергия и обмен.
Шарлье получила степень бакалавра искусств в Колледже Куинса и степень магистра искусств в Школе визуальных искусств (Манхэттен). Кроме того, она посещала Школу живописи и скульптуры Skowhegan, что в штате Мэн. Во время освоения техник масляной живописи Шарлье обнаружила аллергию на растворитель, который используют для разжижения краски и чистки кистей. Тогда она решила несколько изменить направление деятельности и заинтересовалась картинами в смешанной технике, гравюрами и трехмерными работами. Картины, выполненные в смешанной технике, являются не отдельным подвидом живописи и графических работ, а особым проявлением творчества, размывающим четкие границы классификаций.
В 1996–1997 годах художница оттачивала свои навыки в Музее-студии в Гарлеме – художественном пространстве на Манхэттене, которое чествует художников африканского происхождения. Там она создала инсталляцию In Between Waters (Endezo). Это первая работа художницы, визуально объединяющая две родные ей культуры. Тогда Шарлье начала активно изучать различные формы народного искусства и ремесел Карибского бассейна, обращая внимание на традиции рисования самоучек, текстильную работу, а также формы сакрального искусства темнокожих поселенцев США.
Визуальный диаспорный язык
Проекты Владимир Сибил Шарлье демонстрируют культурные признаки стран Карибского бассейна и США одновременно. Они побуждают к переосмыслению их истории с точки зрения афроамериканского сообщества. Преданная приверженка религиозных и духовных традиций своей диаспоры, Шарлье часто использует визуальные символы религиозных верований вуду в своих работах. Последователи гаитянского вуду верят в существование Бога-творца и духов – детей Бога-творца. Вудуисты убеждены, что в каждом человеке живет несколько душ. Верования вуду появились среди потомков чернокожих рабов, вывезенных из Африки в Южную и Центральную Америку. Шарлье сосредотачивается на разработке целостного визуального языка для выражения культуры диаспоры. Поиск этого языка, словно нить, соединяет работы художницы.
Она использует различные техники при раскрашивании полотен. Мастерица позволяет себе быть свободной в выборе как манеры творчества, так и материалов или даже их сочетаний. Например, серия картин Old World/New World – это модернистские композиции, сочетающие разнородные культурные ссылки и текстуры, создавая сложный рассказ, который зрителю нужно расшифровать. Повторяющимися изображениями на картинах являются синие джинсы, сапоги и соломенные шляпы. Их можно рассматривать одинаково как знаковые культурные маркеры, принадлежащие американским ковбоям, так и как священные атрибуты Зака – божества земледелия в вуду. Такие неоднозначности побуждают ценителей искусства к размышлениям.
Международная слава
Работы Владимир Сибил Шарлье были представлены на Венецианской биеннале – одной из ведущих выставок современного искусства, которая проходит каждые два нечетных года в итальянской Венеции. Кроме того, ее проекты попали на Карибскую биеннале (Доминиканская Республика), где художница получила приз за персональную выставку. Побывали они и на биеннале в Эквадоре и Панаме.
Шарлье участвует в многочисленных художественных событиях в США и за рубежом, она приобщается ко многим международным проектам. Например, Владимир вместе с другими девятью американскими художниками создала портфолио оригинальных гравюр Art Quake. Эти гравюры были проданы с целью сбора средств для художников, пострадавших от землетрясения в Гаити в 2010 году. По количеству жертв это было самое сильное землетрясение в истории Америки, а также самое разрушительное землетрясение XXI века во всем мире. Стихийное бедствие унесло жизни более 300 000 человек, еще столько же получили ранения. 1 млн человек потеряли крышу над головой, а 3 млн оказались в условиях без питьевой воды и еды.
Шарлье регулярно читает лекции в художественных учебных заведениях. Она также активная общественная деятельница. Например, художница разработала проект для Центра еврейской общины (Гарлем), который стал частью его постоянной коллекции. Кроме того, она проиллюстрировала книгу Tourist Art и сборник работ The Politics of Paradise о политике рынка искусства Карибского бассейна.